Рассказ Р.Брэдбери "И грянул гром"

И грянул гром

События в рассказе начинают разворачиваться в Соединенных Штатах в XXI веке. Главный герой рассказа – Экельс, решает отправиться в «Сафари во времени», чтобы убить динозавра. Он покупает билет за десять тысяч долларов и с еще несколькими охотниками и проводником мистером Тревисом отправляется в мезозой, в «джунгли за шестьдесят миллионов две тысячи пятьдесят пять лет до президента Кейта». Главным условием Сафари является то, что нельзя убивать животных без специальной метки, запрещено прикасаться ко всему и передвигаться можно только по Тропе, сделанной из «антигравитационного металла». Такие меры безопасности необходимы для того, чтобы «изолировать охотников от мира прошлого», и, по словам Тревиса, если Экельс или кто-нибудь другой из участников Сафари наступит на мышь, он «оставит на Вечности вмятину величиной с Великий Каньон». Однако мистер Экельс не осознает важность и необходимость этих правил и, увидев и испугавшись тираннозавра, «великого бога зла, прижавшего хрупкие руки часовщика к маслянистой груди рептилии», мужчина сходит с тропы... Когда группа охотников возвращается в современный мир, он оказывается совершенно другим: меняются правила орфографии, президентом становится Дойчер, а не Кейт, как это было прежде. Экельс осматривает подошвы своих башмаков и в комке прилипшей к ним глины находит «отливающее зеленью, золотом и чернью пятно» - красивую, но мертвую бабочку. Тогда Тревис поднимает ружье, нажимает на курок… «и грянул гром».

Смысл рассказа Брэдбери «И грянул гром» заключается в том, что любая мелочь и незначительный с первого взгляда поступок может кардинально поменять будущее, судьбу, в корне изменить ход событий и направить исторический поток дат и названий в совершенно иное русло. Таким «незначительным поступком» в данном рассказе является убийство Экельсом бабочки. Именно ее можно назвать символом хрупкой грани между прошлым и будущим, нарушив которую можно ожидать любых последствий. Автор как бы призывает людей обращать внимание на крохотные подробности, дорожить жизнью каждого маленького существа, будь то насекомое, растение или животное. Экельс, убив бабочку в далеком прошлом, перевернул будущее и был вынужден заплатить за это своей жизнью. Таким образом, в своем небольшом рассказе Брэдбери поднимает одну из самых важных проблем современного мира.

Рассказ Р.Брэдбери "Улыбка"

Улыбка

Действие в рассказе Рея Брэдбери «Улыбка» происходит на главной площади города в 2061 году. Жители города с самого раннего утра выстраиваются в очередь, в «длинный ряд мужчин и женщин» в грязной одежде из грубой мешковины. Среди всех этих людей, уставших от своей жизни и всем своим существом возненавидевших цивилизацию и все, что их окружает, сразу за двумя мужчинами стоит мальчишка – Том, главный герой рассказа. Мальчик смутно понимает, для какой цели он стоит в этой серой, оборванной толпе людей, которые собрались в холодный, пасмурный день, чтобы плюнуть в картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Когда очередь доходит до Тома, у него «пересыхает во рту», и он понимает, что не может плюнуть в портрет. Мальчик видит в произведении искусства красоту, необычную для мира, в котором он вынужден жить, нежность и доброту во всех чертах женщины, изображенной на холсте, и, «отвечая на ее взгляд», чувствует, как колотится его сердце. Неожиданно, «въехавший в город верховой», объявляет, что власти передают картину жителям города на ее уничтожение. Разъяренная толпа бросается на портрет, неся за собой Тома. Обезумевшие люди начинают рвать картину, ломать ее раму, а мальчик, оторвав лоскуток от портрета, зажимает его в кулаке и без оглядки бежит домой. Его семья уже спит, он тихо ложится к себе и смотрит на свою ладонь. В ней, при свете луны, он видит Улыбку, «чудесную, ласковую и добрую» улыбку Мона Лизы.

Смысл рассказа заключается в том, что отказ от культуры может привести к гибели целой цивилизации. Автор пытается донести до читателей, что пренебрежение культурными ценностями и ненависть к прошлому может привести к разрушению моральных устоев общества. Брэдбери уверен, что человек способен как построить мир и организовать свою жизнь, так и уничтожить все созданное своими руками и накопленное годами по одному своему желанию. Однако писатель не отрицает того, что в любом обществе найдется человек с добрым и чутким сердцем и чистой душой, способной чувствовать прекрасное. Примером такого человека в рассказе «Улыбка» стал мальчик Том, который единственный из толпы увидел красоту Мона Лизы. Таким образом, я считаю, что Рей Брэдбери написал этот рассказ с целью показать читателям цену искусства, культуры и цивилизации.

Рассказ Р.Брэдбери "Наказание без преступления"

Наказание без преступления

Основное действие рассказа происходит в конторе, которая занимается созданием кукол-роботов, идентичных реальным людям. Главный герой рассказа – Джордж Хилл, приходит в эту кампанию и заказывает копию своей жены, чтобы «убить» ее. Он хочет забыть о предавшей его жене Кэтрин так, как забывают об умерших и ушедших из жизни людях. После подробного опроса о внешности, характере и манерах Кэти, «темноволосый человек за письменным столом», который принимал заказы у клиентов, предложил мистеру Хиллу прилечь отдохнуть. Джордж проходит в указанную ему комнату, ложится на диван, засыпает и во сне видит себя рядом с Кэти, как вдруг между ними появляется Леонард Фелпс, и главный герой просыпается. Ему тут же докладывают о том, что кукла его жены готова. Через несколько минут мистер Хилл встречается с куклой Кэти, настолько красивой и похожей на его настоящую жену, что он сначала не хочет убивать ее. В конце концов герой решается и стреляет в куклу. После этого он выходит на улицу, отблагодарив предварительно темноволосого служащего, но его останавливают и арестовывают. По прибытии в тюрьму Джорджу Хиллу сообщают, что меньше, чем через сутки, он будет казнен за убийство. Вдруг «на стене камеры вспыхивает красная лампочка, и голос из репродуктора» докладывает герою о том, что приехала жена, которая хочет повидаться с ним. Нечастный отказывается от свидания, твердя о том, что он сам убил ее, но, когда через решетку камеры видит Кэти с Леонардом, выходящими под руку из тюрьмы, он начинает «исступленно кричать», пытается ломать решетку, но его хватают и уводят из камеры.


В рассказе «Наказание без преступления» автор поднимает несколько проблем. Наиболее важной и явной из них, как мне кажется, является проблема ответственности людей за их поступки. На примере главного героя Брэдбери показывает, что люди должны отдавать себе отчет в своих действиях и понимать, что за каждый совершенный поступок они должны отвечать. Автор призывает читателей контролировать свои действия и продумывать возможные последствия того, что они делают. Другую важную роль в рассказе играет проблема мести и убийства. Можно ли считать Джорджа Хилла убийцей? Был ли он справедливо наказан правительством? На эти вопросы можно ответить, только взглянув на происшедшее с разных сторон: с одной стороны, главный герой не совершал убийства и просто сломал куклу-робота, идентичную его жене Кэти. С другой – он убил практически живое существо с такой же душой и разумом, как у человека. При этом сам Джордж волей-неволей считает себя убийцей, хотя и пытается доказать окружающим и самому себе обратное. Самое ужасное заключается в том, что герой не понимает, что своим необдуманным до конца поступком он, в первую очередь, убивает самого себя.

Сочинение "Не просто книга"

Не просто книга

На протяжении двух тысяч лет человечество создало огромное множество литературных произведений. Каждая нация гордится этими памятниками человеческого духа и старается приобщать к ним новые поколения. В русской культуре XX века несколько книг стали не просто художественными текстами, но и символами своей эпохи: Александр Грин «Алые паруса», А.И.Солженицын «Архипелаг ГУЛАГ», Анна Ахматова «Реквием» и Н.А.Островский «Как закалялась сталь». Мой рассказ о повести-феерии А.Грина «Алые паруса», и начну я его с небольшой истории о том, как у писателя появилась идея о написании этого произведения. 

Шел 1916 год. По улицам дождливого Петрограда гулял долговязый человек неприветливой и немного суровой внешности. Этим человеком был некто иной как Александр Грин. Вдруг он остановился у витрины магазина детских игрушек и стал с пристальным вниманием рассматривать красивый белый парусник с парусами из белого шелка. Писатель долго любовался им, размышлял о чем-то и, наконец, решил, что паруса алого цвета намного больше подошли бы стройному и легкому корпусу кораблика. «В алом цвете есть ликование. А ликование означает знание, чему радуешься», - говорил А.Грин. Именно таким образом писатель впервые представил в своем воображении историю о белом корабле с алыми парусами. Через четыре года после этого Грином была написаны и издана повесть «Алые паруса». 

Это светлое произведение о сбывшейся мечте, чуде и любви произвело необычайное действие на читателей. Удивительно то, что повесть была написана в тяжелое как для страны и города, так и для А.Грина время в холодном, полуголодном Петрограде, человеком угрюмым, как бы закрытом для окружающих в своем собственном мире. Современники писателя часто задавались вопросом о том, как Александр Грин, которого неоднократно проверяла на прочность судьба, несколько раз бросая его в тюрьмы, смог сохранить в себе такой светлый и чистый мир и подарить его миллионам читателей. Ни для кого не секрет, что Грин прожил недлинную и тяжелую жизнь, был арестован и имел три супруги. Последней, Нине Мироновой, он посвятил повесть-феерию «Алые паруса», она стала и прототипом Ассоль. 

Александр Грин написал повесть-феерию. Феерия в театре означает пышное сказочное представление. Можно заметить, что Грэй, один из главных героев повести, создал феерию для Ассоль, а Грин – для читателей. «Алые паруса» - повесть о сбывшейся мечте и о свершившемся чуде. Не зря писатель называет корабль Грэя «Секрет». Не тайна, не загадка, а волшебный секрет для двух молодых мечтателей с чистой и светлой душой, жаждущей искренней любви, для Ассоль и Грэя. Пожалуй, нельзя выразить главную мысль произведения лучше, чем сделал это Грин: «Чудеса нужно делать своими руками. Если душа человека жаждет чуда, сделай ему это чудо. Новая душа будет у него, новая – у тебя». 

«Алые паруса» - не просто книга, а целая эпоха, сказочная добрая история, которая каждое лето возрождается в Санкт-Петербурге. Праздник выпускников в июне каждый год сопровождается небольшим путешествием корабля с алыми парусами по руслу Невы – ведь алый парус символизирует свободу, молодость, веру в чудо и искреннее счастье.

Сочинение "Не просто ученый"

Не просто ученый

С Древней Греции сложилась традиция, при которой ученый – Сократ, Пифагор, Аристотель – занимались не только предметом своих исследований, но имели большой общественный авторитет. В XX веке к числу таких ученых можно отнести физиков Альберта Эйнштейна, Нильса Бора, Андрея Сахарова и музыковеда Альберта Швейцера. Свое сочинение на тему «Не только ученый» я посвящаю Нильсу Бору. 

Жизнь физика Нильса Бора была посвящена физике. Не той физике, которая останавливается на констатации факта и математической записи соотношения между физическими величинами, а той, которая объясняет причину, раскрывает внутренний механизм и показывает, как «устроен мир на самом деле».

Еще будучи студентом, Нильс Бор увлекался математикой и физикой. Лекции по точным наукам в университете читал профессор Пилле, который любил замысловато выражать свои мысли и не удовлетворялся простыми доказательствами. Нильс был одним из немногих, кто понимал профессора, и часто вступал с ним в дискуссии на тему математических тонкостей. За это однокурсники Нильса прозвали его «человеком вертикали» - юношей, вгрызавшемся в суть вещей.

На втором курсе профессор по физике дал Нильсу Бору задание – подготовить обзор радиоактивных превращений. Таким образом студент впервые близко подошел к атомным исканиям. За второй проект, над которым Бор работал целый год, он получил Золотую медаль. Несмотря на то, что до окончания университета студенту оставалось еще более двух лет, в мире уже узнали имя молодого физика Нильса Бора.

В 1905 году группа студентов создала философский кружок «Эклиптика», и Бор, увлекавшийся также и философией, стал членом маленького общества, а затем – его заглавной фигурой. Можно добавить, что это студенческое увлечение определило дальнейшую судьбу Нильса Бора. Окончив Копенгагенский университет, ученый отправился в Манчестер, где вместе с Резерфордом и другими молодыми учеными занимался вопросами радиоактивности и строением атома. Опыт, полученный физиком в течение этих нескольких месяцев, способствовал созданию его собственной теории строения атома, которая стала фундаментом для квантовой теории. Ученый создал свою планетарную модель атома и с ее помощью объяснил периодическую систему элементов. За теорию строения атома физик был удостоен Нобелевской премии в 1922 году. 

В начале Второй мировой войны Нильс Бор установил, что уран-235 является расщепляемым материалом, и в 1943 году был приглашен в Лос-Аламус в Соединенных Штатах для участия в создании атомной бомбы. Однако ученый вскоре прекратил работу над Манхэттенским проектом, так как открыл для себя «темную» сторону атома и понял, к каким последствиям может привести использование человеком ядерного оружия. Он был настолько обеспокоен дальнейшей судьбой человечества, что лично встречался с Рузвельтом и Черчиллем, убеждая их полностью запретить применение атомной бомбой. В 1950 и 1955 годах физик публично выступал с Открытым Письмом и позже был награжден медалью Нильса Бора за вклад в мирное использование ядерной энергии. 

В последние годы жизни ученый стал увлекаться историей и различного рода миротворческой деятельностью. Он стал воспринимать себя не как физика-теоретика, а больше как историка-публициста. Бор несколько дней подряд давал интервью о своей жизни ученым. После одного из них у Нильса Бора заболела голова, и он ушел к себе в комнату прилечь. Тихо ушел от других и от себя – в историю. 

Так прожил жизнь человек, обладающий целеустремленностью и настойчивостью – не просто ученый.

Сочинение "Не просто картина"

Не просто картина

Каждое время остается в истории культуры своими непревзойденными шедеврами. В этих произведениях аккумулируются идеи, образы, чувства людей того или иного времени. К таким произведениям можно отнести картину Леонардо да Винчи «Джоконда», «Сикстинскую мадонну» Рафаэля Санти, «Гернику» Пабло Пикассо и «Черный квадрат» Малевича. Я остановила свой выбор на шедевре Леонардо да Винчи. «Джоконда» окутана сотнями тайн и загадок.

На портрете изображена женщина, сидящая на балконе вполоборота к зрителям. По официальной версии считается, что художник написал портрет госпожи Лизы дель Джокондо, дочери флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. Лицо Мона Лизы полностью соответствует итальянской моде того времени: светлая кожа, большие глаза, тонкие губы, пухлые щеки и выбритые брови – все эти черты женщины эпохи Возрождения снова и снова притягивают к себе взгляд зрителя. Все детали картины тонко проработаны, мы можем разглядеть каждую прядь волос, каждую складку и узорчатую вышивку на одежде женщины. Волнистые волосы с красновато-каштановым оттенком гармонично сочетаются с черной полупрозрачной вуалью, покрывающей голову Мона Лизы, а белые руки, контрастирующие с темными тонами ее одежды, придают картине художественную завершенность.

Большую роль в портрете женщины играет улыбка. Мона Лиза мягко и загадочно улыбается, и именно эта таинственная полуулыбка является главной загадкой и очарованием полотна. Интересно то, что, когда смотришь на картину в целом, кажется, что женщина улыбается, если же убрать из поля зрения глаза и оставить только нижнюю часть лица открытой, иллюзия улыбки пропадает.

Еще одной важной деталью картины являются глаза Джоконды. Невооруженным взглядом увидеть в них что-либо нереально, но при помощи специального оборудования в зрачках можно разглядеть микроскопические цифры и буквы. Считается, что они обозначают инициалы художника и показывают дату завершения работы над картиной. Особое место в произведении занимает задний план, на который внимание зритель обращает не сразу. За парапетом балкона открывается великолепный пейзаж с заснеженными вершинами гор, вьющейся между скал дорогой, озерами и извилистыми речушками. С помощью контраста между спокойной женщины и пейзажем дикой природы Леонардо да Винчи смог передать огромное величие и особую глубину картины.

В настоящее время шедевр искусства потемнел и потрескался. На его поверхности появились видимые трещины, и одна из них остановилась в миллиметре над головой Джоконды. Такие изменения в картине произошли в следствии нескольких покушений на легендарный портрет. Сейчас картине отведен отдельный зал в Лувре в Париже. Она закрыта пуленепробиваемым стеклом, под которым специальным образом поддерживается определенная температура и влажность воздуха.

Портрет «Джоконда» Леонардо да Винчи является не только великим достоянием искусства и человечества, но и отдельной эпохой в истории живописи.