воскресенье, 12 мая 2019 г.

Рассказ Р.Брэдбери "И грянул гром"



И грянул гром


События в рассказе начинают разворачиваться в Соединенных Штатах в XXI веке. Главный герой рассказа – Экельс, решает отправиться в «Сафари во времени», чтобы убить динозавра. Он покупает билет за десять тысяч долларов и с еще несколькими охотниками и проводником мистером Тревисом отправляется в мезозой, в «джунгли за шестьдесят миллионов две тысячи пятьдесят пять лет до президента Кейта». Главным условием Сафари является то, что нельзя убивать животных без специальной метки, запрещено прикасаться ко всему и передвигаться можно только по Тропе, сделанной из «антигравитационного металла». Такие меры безопасности необходимы для того, чтобы «изолировать охотников от мира прошлого», и, по словам Тревиса, если Экельс или кто-нибудь другой из участников Сафари наступит на мышь, он «оставит на Вечности вмятину величиной с Великий Каньон». Однако мистер Экельс не осознает важность и необходимость этих правил и, увидев и испугавшись тираннозавра, «великого бога зла, прижавшего хрупкие руки часовщика к маслянистой груди рептилии», мужчина сходит с тропы... Когда группа охотников возвращается в современный мир, он оказывается совершенно другим: меняются правила орфографии, президентом становится Дойчер, а не Кейт, как это было прежде. Экельс осматривает подошвы своих башмаков и в комке прилипшей к ним глины находит «отливающее зеленью, золотом и чернью пятно» - красивую, но мертвую бабочку. Тогда Тревис поднимает ружье, нажимает на курок… «и грянул гром».

Смысл рассказа Брэдбери «И грянул гром» заключается в том, что любая мелочь и незначительный с первого взгляда поступок может кардинально поменять будущее, судьбу, в корне изменить ход событий и направить исторический поток дат и названий в совершенно иное русло. Таким «незначительным поступком» в данном рассказе является убийство Экельсом бабочки. Именно ее можно назвать символом хрупкой грани между прошлым и будущим, нарушив которую можно ожидать любых последствий. Автор как бы призывает людей обращать внимание на крохотные подробности, дорожить жизнью каждого маленького существа, будь то насекомое, растение или животное. Экельс, убив бабочку в далеком прошлом, перевернул будущее и был вынужден заплатить за это своей жизнью. Таким образом, в своем небольшом рассказе Брэдбери поднимает одну из самых важных проблем современного мира.

Рассказ Р.Брэдбери "Улыбка"


Улыбка


Действие в рассказе Рея Брэдбери «Улыбка» происходит на главной площади города в 2061 году. Жители города с самого раннего утра выстраиваются в очередь, в «длинный ряд мужчин и женщин» в грязной одежде из грубой мешковины. Среди всех этих людей, уставших от своей жизни и всем своим существом возненавидевших цивилизацию и все, что их окружает, сразу за двумя мужчинами стоит мальчишка – Том, главный герой рассказа. Мальчик смутно понимает, для какой цели он стоит в этой серой, оборванной толпе людей, которые собрались в холодный, пасмурный день, чтобы плюнуть в картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Когда очередь доходит до Тома, у него «пересыхает во рту», и он понимает, что не может плюнуть в портрет. Мальчик видит в произведении искусства красоту, необычную для мира, в котором он вынужден жить, нежность и доброту во всех чертах женщины, изображенной на холсте, и, «отвечая на ее взгляд», чувствует, как колотится его сердце. Неожиданно, «въехавший в город верховой», объявляет, что власти передают картину жителям города на ее уничтожение. Разъяренная толпа бросается на портрет, неся за собой Тома. Обезумевшие люди начинают рвать картину, ломать ее раму, а мальчик, оторвав лоскуток от портрета, зажимает его в кулаке и без оглядки бежит домой. Его семья уже спит, он тихо ложится к себе и смотрит на свою ладонь. В ней, при свете луны, он видит Улыбку, «чудесную, ласковую и добрую» улыбку Мона Лизы.

Смысл рассказа заключается в том, что отказ от культуры может привести к гибели целой цивилизации. Автор пытается донести до читателей, что пренебрежение культурными ценностями и ненависть к прошлому может привести к разрушению моральных устоев общества. Брэдбери уверен, что человек способен как построить мир и организовать свою жизнь, так и уничтожить все созданное своими руками и накопленное годами по одному своему желанию. Однако писатель не отрицает того, что в любом обществе найдется человек с добрым и чутким сердцем и чистой душой, способной чувствовать прекрасное. Примером такого человека в рассказе «Улыбка» стал мальчик Том, который единственный из толпы увидел красоту Мона Лизы. Таким образом, я считаю, что Рей Брэдбери написал этот рассказ с целью показать читателям цену искусства, культуры и цивилизации.

Рассказ Р.Брэдбери "Наказание без преступления"


Наказание без преступления


Основное действие рассказа происходит в конторе, которая занимается созданием кукол-роботов, идентичных реальным людям. Главный герой рассказа – Джордж Хилл, приходит в эту кампанию и заказывает копию своей жены, чтобы «убить» ее. Он хочет забыть о предавшей его жене Кэтрин так, как забывают об умерших и ушедших из жизни людях. После подробного опроса о внешности, характере и манерах Кэти, «темноволосый человек за письменным столом», который принимал заказы у клиентов, предложил мистеру Хиллу прилечь отдохнуть. Джордж проходит в указанную ему комнату, ложится на диван, засыпает и во сне видит себя рядом с Кэти, как вдруг между ними появляется Леонард Фелпс, и главный герой просыпается. Ему тут же докладывают о том, что кукла его жены готова. Через несколько минут мистер Хилл встречается с куклой Кэти, настолько красивой и похожей на его настоящую жену, что он сначала не хочет убивать ее. В конце концов герой решается и стреляет в куклу. После этого он выходит на улицу, отблагодарив предварительно темноволосого служащего, но его останавливают и арестовывают. По прибытии в тюрьму Джорджу Хиллу сообщают, что меньше, чем через сутки, он будет казнен за убийство. Вдруг «на стене камеры вспыхивает красная лампочка, и голос из репродуктора» докладывает герою о том, что приехала жена, которая хочет повидаться с ним. Нечастный отказывается от свидания, твердя о том, что он сам убил ее, но, когда через решетку камеры видит Кэти с Леонардом, выходящими под руку из тюрьмы, он начинает «исступленно кричать», пытается ломать решетку, но его хватают и уводят из камеры.


В рассказе «Наказание без преступления» автор поднимает несколько проблем. Наиболее важной и явной из них, как мне кажется, является проблема ответственности людей за их поступки. На примере главного героя Брэдбери показывает, что люди должны отдавать себе отчет в своих действиях и понимать, что за каждый совершенный поступок они должны отвечать. Автор призывает читателей контролировать свои действия и продумывать возможные последствия того, что они делают. Другую важную роль в рассказе играет проблема мести и убийства. Можно ли считать Джорджа Хилла убийцей? Был ли он справедливо наказан правительством? На эти вопросы можно ответить, только взглянув на происшедшее с разных сторон: с одной стороны, главный герой не совершал убийства и просто сломал куклу-робота, идентичную его жене Кэти. С другой – он убил практически живое существо с такой же душой и разумом, как у человека. При этом сам Джордж волей-неволей считает себя убийцей, хотя и пытается доказать окружающим и самому себе обратное. Самое ужасное заключается в том, что герой не понимает, что своим необдуманным до конца поступком он, в первую очередь, убивает самого себя.

суббота, 4 мая 2019 г.

Сочинение "Не просто книга"


Не просто книга



На протяжении двух тысяч лет человечество создало огромное множество литературных произведений. Каждая нация гордится этими памятниками человеческого духа и старается приобщать к ним новые поколения. В русской культуре XX века несколько книг стали не просто художественными текстами, но и символами своей эпохи: Александр Грин «Алые паруса», А.И.Солженицын «Архипелаг ГУЛАГ», Анна Ахматова «Реквием» и Н.А.Островский «Как закалялась сталь». Мой рассказ о повести-феерии А.Грина «Алые паруса», и начну я его с небольшой истории о том, как у писателя появилась идея о написании этого произведения. 

Шел 1916 год. По улицам дождливого Петрограда гулял долговязый человек неприветливой и немного суровой внешности. Этим человеком был некто иной как Александр Грин. Вдруг он остановился у витрины магазина детских игрушек и стал с пристальным вниманием рассматривать красивый белый парусник с парусами из белого шелка. Писатель долго любовался им, размышлял о чем-то и, наконец, решил, что паруса алого цвета намного больше подошли бы стройному и легкому корпусу кораблика. «В алом цвете есть ликование. А ликование означает знание, чему радуешься», - говорил А.Грин. Именно таким образом писатель впервые представил в своем воображении историю о белом корабле с алыми парусами. Через четыре года после этого Грином была написаны и издана повесть «Алые паруса». 

Это светлое произведение о сбывшейся мечте, чуде и любви произвело необычайное действие на читателей. Удивительно то, что повесть была написана в тяжелое как для страны и города, так и для А.Грина время в холодном, полуголодном Петрограде, человеком угрюмым, как бы закрытом для окружающих в своем собственном мире. Современники писателя часто задавались вопросом о том, как Александр Грин, которого неоднократно проверяла на прочность судьба, несколько раз бросая его в тюрьмы, смог сохранить в себе такой светлый и чистый мир и подарить его миллионам читателей. Ни для кого не секрет, что Грин прожил недлинную и тяжелую жизнь, был арестован и имел три супруги. Последней, Нине Мироновой, он посвятил повесть-феерию «Алые паруса», она стала и прототипом Ассоль. 

Александр Грин написал повесть-феерию. Феерия в театре означает пышное сказочное представление. Можно заметить, что Грэй, один из главных героев повести, создал феерию для Ассоль, а Грин – для читателей. «Алые паруса» - повесть о сбывшейся мечте и о свершившемся чуде. Не зря писатель называет корабль Грэя «Секрет». Не тайна, не загадка, а волшебный секрет для двух молодых мечтателей с чистой и светлой душой, жаждущей искренней любви, для Ассоль и Грэя. Пожалуй, нельзя выразить главную мысль произведения лучше, чем сделал это Грин: «Чудеса нужно делать своими руками. Если душа человека жаждет чуда, сделай ему это чудо. Новая душа будет у него, новая – у тебя». 

«Алые паруса» - не просто книга, а целая эпоха, сказочная добрая история, которая каждое лето возрождается в Санкт-Петербурге. Праздник выпускников в июне каждый год сопровождается небольшим путешествием корабля с алыми парусами по руслу Невы – ведь алый парус символизирует свободу, молодость, веру в чудо и искреннее счастье.

Сочинение "Не просто ученый"


Не просто ученый



С Древней Греции сложилась традиция, при которой ученый – Сократ, Пифагор, Аристотель – занимались не только предметом своих исследований, но имели большой общественный авторитет. В XX веке к числу таких ученых можно отнести физиков Альберта Эйнштейна, Нильса Бора, Андрея Сахарова и музыковеда Альберта Швейцера. Свое сочинение на тему «Не только ученый» я посвящаю Нильсу Бору. 

Жизнь физика Нильса Бора была посвящена физике. Не той физике, которая останавливается на констатации факта и математической записи соотношения между физическими величинами, а той, которая объясняет причину, раскрывает внутренний механизм и показывает, как «устроен мир на самом деле».


Еще будучи студентом, Нильс Бор увлекался математикой и физикой. Лекции по точным наукам в университете читал профессор Пилле, который любил замысловато выражать свои мысли и не удовлетворялся простыми доказательствами. Нильс был одним из немногих, кто понимал профессора, и часто вступал с ним в дискуссии на тему математических тонкостей. За это однокурсники Нильса прозвали его «человеком вертикали» - юношей, вгрызавшемся в суть вещей.

На втором курсе профессор по физике дал Нильсу Бору задание – подготовить обзор радиоактивных превращений. Таким образом студент впервые близко подошел к атомным исканиям. За второй проект, над которым Бор работал целый год, он получил Золотую медаль. Несмотря на то, что до окончания университета студенту оставалось еще более двух лет, в мире уже узнали имя молодого физика Нильса Бора.

В 1905 году группа студентов создала философский кружок «Эклиптика», и Бор, увлекавшийся также и философией, стал членом маленького общества, а затем – его заглавной фигурой. Можно добавить, что это студенческое увлечение определило дальнейшую судьбу Нильса Бора. Окончив Копенгагенский университет, ученый отправился в Манчестер, где вместе с Резерфордом и другими молодыми учеными занимался вопросами радиоактивности и строением атома. Опыт, полученный физиком в течение этих нескольких месяцев, способствовал созданию его собственной теории строения атома, которая стала фундаментом для квантовой теории. Ученый создал свою планетарную модель атома и с ее помощью объяснил периодическую систему элементов. За теорию строения атома физик был удостоен Нобелевской премии в 1922 году. 


В начале Второй мировой войны Нильс Бор установил, что уран-235 является расщепляемым материалом, и в 1943 году был приглашен в Лос-Аламус в Соединенных Штатах для участия в создании атомной бомбы. Однако ученый вскоре прекратил работу над Манхэттенским проектом, так как открыл для себя «темную» сторону атома и понял, к каким последствиям может привести использование человеком ядерного оружия. Он был настолько обеспокоен дальнейшей судьбой человечества, что лично встречался с Рузвельтом и Черчиллем, убеждая их полностью запретить применение атомной бомбой. В 1950 и 1955 годах физик публично выступал с Открытым Письмом и позже был награжден медалью Нильса Бора за вклад в мирное использование ядерной энергии. 

В последние годы жизни ученый стал увлекаться историей и различного рода миротворческой деятельностью. Он стал воспринимать себя не как физика-теоретика, а больше как историка-публициста. Бор несколько дней подряд давал интервью о своей жизни ученым. После одного из них у Нильса Бора заболела голова, и он ушел к себе в комнату прилечь. Тихо ушел от других и от себя – в историю. 

Так прожил жизнь человек, обладающий целеустремленностью и настойчивостью – не просто ученый.

пятница, 3 мая 2019 г.

Сочинение "Не просто картина"


Не просто картина


Каждое время остается в истории культуры своими непревзойденными шедеврами. В этих произведениях аккумулируются идеи, образы, чувства людей того или иного времени. К таким произведениям можно отнести картину Леонардо да Винчи «Джоконда», «Сикстинскую мадонну» Рафаэля Санти, «Гернику» Пабло Пикассо и «Черный квадрат» Малевича. Я остановила свой выбор на шедевре Леонардо да Винчи. «Джоконда» окутана сотнями тайн и загадок.

На портрете изображена женщина, сидящая на балконе вполоборота к зрителям. По официальной версии считается, что художник написал портрет госпожи Лизы дель Джокондо, дочери флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. Лицо Мона Лизы полностью соответствует итальянской моде того времени: светлая кожа, большие глаза, тонкие губы, пухлые щеки и выбритые брови – все эти черты женщины эпохи Возрождения снова и снова притягивают к себе взгляд зрителя. Все детали картины тонко проработаны, мы можем разглядеть каждую прядь волос, каждую складку и узорчатую вышивку на одежде женщины. Волнистые волосы с красновато-каштановым оттенком гармонично сочетаются с черной полупрозрачной вуалью, покрывающей голову Мона Лизы, а белые руки, контрастирующие с темными тонами ее одежды, придают картине художественную завершенность.

Большую роль в портрете женщины играет улыбка. Мона Лиза мягко и загадочно улыбается, и именно эта таинственная полуулыбка является главной загадкой и очарованием полотна. Интересно то, что, когда смотришь на картину в целом, кажется, что женщина улыбается, если же убрать из поля зрения глаза и оставить только нижнюю часть лица открытой, иллюзия улыбки пропадает.

Еще одной важной деталью картины являются глаза Джоконды. Невооруженным взглядом увидеть в них что-либо нереально, но при помощи специального оборудования в зрачках можно разглядеть микроскопические цифры и буквы. Считается, что они обозначают инициалы художника и показывают дату завершения работы над картиной. Особое место в произведении занимает задний план, на который внимание зритель обращает не сразу. За парапетом балкона открывается великолепный пейзаж с заснеженными вершинами гор, вьющейся между скал дорогой, озерами и извилистыми речушками. С помощью контраста между спокойной женщины и пейзажем дикой природы Леонардо да Винчи смог передать огромное величие и особую глубину картины.

В настоящее время шедевр искусства потемнел и потрескался. На его поверхности появились видимые трещины, и одна из них остановилась в миллиметре над головой Джоконды. Такие изменения в картине произошли в следствии нескольких покушений на легендарный портрет. Сейчас картине отведен отдельный зал в Лувре в Париже. Она закрыта пуленепробиваемым стеклом, под которым специальным образом поддерживается определенная температура и влажность воздуха.

Портрет «Джоконда» Леонардо да Винчи является не только великим достоянием искусства и человечества, но и отдельной эпохой в истории живописи.

четверг, 4 апреля 2019 г.

Достопримечательность Мариинский театр историческая сцена


Мариинский театр


На этих весенних каникулах исполнилась моя маленькая мечта – я побывала в Мариинском театре - самом известном музыкальном театре Санкт-Петербурга. Он является одним из самых красивых достопримечательностей нашего города, куда стремятся попасть все туристы и любители оперы и балета. 

Здание, в котором сейчас находится историческая сцена Мариинского театра, было построено в 60-х годах XIX века по проекту итальянского архитектора Альберта Кавоса. В честь супруги Александра II, императрицы Марии Александровны, театр был назван Мариинским.

Первым представлением, состоявшимся в Мариинском театре в октябре 1860 года, была опера М.И. Глинки «Жизнь за царя». В начале XX века театр получил статус академического и был переименован в Государственный академический театр оперы и балета (ГАТОБ). В 1935 году ему было присвоено имя государственного деятеля Сергея Мироновича Кирова. Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где продолжал работать. Свое историческое название Мариинский театр вновь обрел в январе 1992 года.

Зрительный зал исторического здания Мариинского театра по праву считается одним из самых красивых в мире. Его украшают многочисленные позолоченные лепнины, скульптуры, барельефы, различные панно. В центре живописного плафона, расписного и лепного потолка зала с изображением двенадцати нимф, амуров и двенадцати медальонов с портретами драматургов, располагается роскошная трехъярусная люстра, поражающая своей красотой и размером. Она весит две с половиной тонны и состоит из двадцати трех тысяч хрустальных подвесок и множества лампочек. Своеобразной визитной карточкой Мариинского театра является уникальный занавес, ставший эмблемой театра и созданный еще в самом начале XX века выдающимся театральным художником Александром Головиным. Считается, что рисунок занавеса повторяет узор платья императрицы Марии Александровны.

На сцене Мариинского театра состоялись премьеры таких шедевров русской классики как «Руслан и Людмила», «Борис Годунов», «Хованщина», «Иван Сусанин», «Аида», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Кармен» и другие знаменитые оперы и балеты.

Я же в Мариинском театре слушала оперу А. П. Бородина «Князь Игорь». Меня поразила необыкновенная атмосфера представления, живописные декорации, дорогие костюмы, замечательная игра актеров, зрелищные массовые сцены и танцы. Необычно то, что артисты исполняют свои вокальные номера без микрофонов под живую музыку, создаваемую музыкантами тут же – в оркестровой яме рядом со сценой. Красоту оперы практически невозможно передать словами: все сцены глубоко продуманы и полностью соответствуют сюжету оперы А.П.Бородина.

Я очень рада тому, что наконец-то посетила Мариинский театр, смогла насладиться великолепной оперой и полюбоваться прекрасными интерьерами исторического здания, которое по праву можно назвать необыкновенным храмом искусства.